Cine del conflicto

1.Hidden Agenda (Agenda oculta)

Director:Ken Loach, 1990

Reparto: Frances McDormand (Ingrid Jessner), Brian Cox (Kerrigan), Brad Dourif (Paul Sullivan), Mai Zetterling (Moa), Bernard Archard (Sir Robert Neil)

La policía británica ha asesinado en Belfast a Paul Sullivan, un abogado norteamericano miembro de una comisión pro derechos civiles que investigaba en Irlanda crímenes y torturas contra los voluntarios del I.R.A.
La falsa versión oficial asegura que el coche en que viajaba Paul, conducido por un miembro del I.R.A., no se detuvo cuando le dieron el alto.
La autopsia y otros datos demuestran que los hechos no sucedieron así; el consiguiente escándalo obliga al gobierno a enviar a Karrigan, un competente comisario, para que investigue el caso.

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 2.Bloody Sunday ( Domingo sangriento)

Dirección y guión: Paul Greengrass.

Reparto:James Nesbitt (Ivan Cooper), Tim Pigott-Smith (General Ford), Nicholas Farrell (Brigada Maclellan), Gerard McSorley (Lagan), Kathy Keira Clarke (Frances Cooper), Allan Gildea (Kevin McCorry), Gerard Crossan (Eamonn McCann), Mary Moulds (Bernadette Devlin), Declan Duddy (Gerry Donaghy).

En el norte de Irlanda, el 30 de enero de 1972, trece personas ( y posteriormente un herido ) murieron en las calles de la ciudad de Derry (Londonderry para los británicos) y otras catorce fueron heridas por las balas del ejército británico.
Eran unos civiles desarmados que participaban en una manifestación contra el decreto del Gobierno británico autorizando los internamientos preventivos. Este día, que se conoce en la historia por el nombre de Bloody Sunday (Domingo Sangriento), fue crucial en la historia contemporánea del problema irlandés porque convirtió el conflicto (que se arrastra desde hace más de 700 años) en una guerra civil, hizo que muchos jóvenes se integraran en el P.IRA y alimentó un ciclo de más de 30 años de violencia.
La película cuenta lo que pasó ese día, desde el amanecer hasta el anochecer, desde la llegada de las tropas a las calles de la ciudad sitiada hasta la violenta actuación de los soldados del formidable Regimiento de Paracaidistas contra los manifestantes civiles, y sigue con algo más de detalle a cuatro hombres: Ivan Cooper, líder de los defensores de los derechos civiles, lleno de idealismo y que comparte el sueño de Martin Luther King de lograr un cambio pacífico; Gerry Donaghy, un rebelde católico de 17 años, que desea establecerse y casarse con su chica (protestante) pero que se ve arrastrado por el enfrentamiento con los soldados; el general de brigada Patrick MacLellan, comandante del ejército británico en London-Derry, que se ve presionado para que detenga con firmeza la manifestación, y un joven soldado, un operador de radio de los paracaidistas, que, junto a su unidad de aguerridos veteranos, recibe la orden de entrar en el Bogside.
 Notas de producción

Los hechos y sus antecedentes

En enero de 1972, la Asociación de Derechos Civiles de Irlanda del Norte, que trabajaba conjuntamente con grupos locales, convocó una manifestación de protesta para el domingo 30 de enero. La manifestación iba a empezar en Bishop's Field, en Creggan, el barrio católico edificado en una pelada colina muy lejos del centro y seguiría por "Free Derry" hasta el Ayuntamiento, la sede del poder político local (protestante) para celebrar un mitin. El objetivo de la manifestación era protestar contra los internamientos sin juicio, medida introducida por el Gobierno británico el verano anterior por presiones del Gobierno unionista en Stormont, que advirtió que se produciría una violenta reacción protestante contra el creciente malestar de los católicos.

Derry es el lugar donde nació el movimiento en defensa de los Derechos Civiles en 1968; la ciudad más occidental del Reino Unido, está a casi diez kilómetros de la frontera con Donegal, aunque separada de Belfast por los Montes Sprerrin. Situada en las orillas del río Foyle justamente antes del punto en que se abre en un amplio estuario, Derry es una ciudad inmersa en el conflicto. En el siglo XVII, los protestantes leales a Guillermo de Orange resistieron un largo asedio del ejército católico de Jacobo II, y en 1969 la población católica del Bogside resistió el ataque de activistas protestantes, incluyendo a oficiales de policía, que estaban intentando echarlos de sus casas. Ni siquiera hay acuerdo acerca del nombre: para los protestantes es Londonderry (en conmemoración del pasado apoyo financiero de la City londinense), pero los católicos se refieren a ella por su antiguo nombre gaélico: Derry, que significa "robledal".

En enero de 1972, el Gobierno Unionista de Belfast, el ejército y el Gobierno británicos estaban firmemente decididos a que la manifestación en defensa de los Derechos Civiles fuera detenida y que esto se viera. El comandante de las fuerzas terrestres de Irlanda del Norte, general Robert Ford, se había reunido con comerciantes protestantes del centro de la ciudad que se quejaban de los constantes ataques de jóvenes de las zonas nacionalistas.

El general Ford ordenó al general de brigada MacLellan, comandante de la VIII Brigada, que cubría la zona de Londonderry, que propusiera un plan que, según insistió Ford, debería implicar la utilización de miembros del I Batallón del Regimiento de Paracaidistas como fuerza encargada de hacer las detenciones. Los "paracas" tenían la base en Belfast, donde habían adquirido una reputación temible. Nunca habían estado antes en las calles de Derry. Se fijó un objetivo de 500 detenciones.


Nota del productor

Ni una sola cosa nos impulsaba a Paul Greengrass y a mí a hacer una película acerca del Domingo Sangriento. El conflicto norirlandés ha proyectado una oscura sombra sobre la vida de todo el mundo en esas islas, desde que nosotros éramos unos adolescentes. Bloody Sunday había llegado a simbolizar para nosotros lo peor de la larga y a menudo triste y violenta relación entre Gran Bretaña e Irlanda.

Fue un terrible punto de viraje, el momento en el que el movimiento a favor de los derechos civiles fue destruido, en el que la masa de civiles fue apartada del plano político, y el conflicto en Irlanda del Norte se convirtió en una lucha entre hombres armados. Con el inicio del proceso de paz y del alto el fuego, y la posibilidad de un futuro mejor, nos pareció a ambos que en lugar de cerrar de un portazo los recuerdos de los años de sufrimiento, lo más constructivo que podíamos hacer, en gran parte como británicos que somos, era explorar la dinámica de las relaciones y tratar de encontrarle algún sentido a nuestra dolorosa historia común.

Para Paul, el Domingo Sangriento tenía un significado especial. En 1982, como joven productor de "World in Action", fue el primer periodista que entró en la cárcel de Maze para filmar una entrevista a los presos del IRA en huelga de hambre. Las imágenes que filmó Paul de uno de los huelguistas, Raymond McCartney, con los ojos hundidos y el rostro enflaquecido enmarcado por barba y largos cabellos, iban a convertirse en una de las imágenes simbólicas del conflicto. Paul estuvo obsesionado mucho tiempo por su descubrimiento de que McCartney, originario de Derry, se había unido a los Provos (los provisionales, miembros del IRA Provisional. En 1969, el IRA se había escindido en dos: el IRA Provisional, que propugnaba la lucha armada, y el IRA Oficial, que optó por la vía política) y había empuñado las armas como respuesta directa a los hechos del domingo sangriento del 30 de enero de 1972 (27 civiles heridos, 13 de ellos mortalmente, por miembros del Regimiento Paracaidista).

Prácticamente lo primero que hicimos al comenzar el desarrollo de la película fue contactar con Don Mullan. Aunque ahora es un escritor residente en Dublín, Don se había criado en Derry y desempeñó un papel vital en hacer públicos los acontecimientos del Domingo Sangriento. Una investigación judicial, emprendida meses después de la tragedia, llegó rápidamente a la conclusión de que se había disparado sobre el ejército y que varios muertos iban armados. A continuación, y durante veinte años, el Domingo Sangriento fue olvidado. Don tenía quince años cuando asistió a la manifestación y se encontraba a menos de un metro del septuagenario Michael Kelly cuando éste cayó muerto por los disparos.

Durante una visita a Derry supo de la existencia de un montón de bolsas de plástico llenas de cientos de declaraciones de civiles tomadas por los activistas en defensa de los derechos civiles la semana siguiente que siguió a los hechos. Copias de las mismas habían sido remitidas a Lord Wigery, que estaba al frente de la investigación judicial, pero fueron ignoradas. Don leyó detenidamente las declaraciones, que se convirtieron en la base de su libro "Eyewitness Bloody Sunday". Este libro ayudó a despertar el interés del público en el Domingo Sangriento y dio nuevo impulso a la campaña de las familias de los muertos y heridos para que se reabriera la investigación. Presenta una concatenación de hechos que finalmente llevaron a la investigación actualmente en curso, presidida por Lord Saville. Le pedimos a Don que se uniera a nosotros en la producción en calidad de asesor y coproductor. Enseguida se convirtió en un amigo. A través de su trabajo, Don había desarrollado estrechos vínculos con las familias de los muertos y heridos, lo que facilitó nuestro acercamiento a ellos para lograr que nos apoyaran para hacer la película.

Desde el comienzo nos pareció importante hacer un proyecto lo más abierto posible y que incluyera a británicos e irlandeses (la productora británica Granada y la productora del director irlandés Jim Sheridan Hell's Kitchen).

Veinticuatro horas

Tuvimos claro desde el primer momento que íbamos a hacer una película que abarcara 24 horas, contando simplemente lo que pasó el 30 de enero de 1972, porque, si íbamos a explicar los antecedentes de ese día ¿desde dónde íbamos a empezar? ¿A partir de unas semanas antes, cuando se empezó a organizar la manifestación?, ¿con la introducción del internamiento en el verano de 1971?, ¿con el comienzo del movimiento en defensa de los Derechos Civiles en 1968, o con la partición (de Irlanda en 1921)?, ¿con el asedio de Derry por Jacobo II [en 1689]? Y en cierto modo las circunstancias concretas realmente no tenían importancia, porque Bloody Sunday representó la terrible danza de la muerte que se ha estado desarrollando entre Gran Bretaña e Irlanda desde antes de Cromwell [en 1171 se produjo la invasión inglesa de Irlanda]. Si hubiera que indicar algún modelo para la película, sin duda sería "La batalla de Argel" (1966), la obra maestra de Gillo Pontecorvo que Paul y yo admiramos. Pero mientras que aquélla es la historia de una victoria del idealismo, la nuestra es la historia de su derrota.

Personajes

Definido el casi clásico marco temporal de un solo día, teníamos que decidir qué historias contar. Ese día había diez mil manifestantes civiles y tres mil soldados británicos en Derry, pero decidimos centrarnos en cuatro, dos de cada lado.

Gerry Donaghy, un joven de 17 años del Bogside, acababa de salir de la cárcel tras pasar seis meses por tirar piedras. Gerry era un miembro de lo que el ejército británico llamaba "jóvenes gamberros de Derry" ("Derry Young Hooligans", o "DYH"), pero aunque activo resistente a las leyes británicas, estaba enamorado de una chica protestante y estaba tratando de alejarse del conflicto y establecerse con ella. Para interpretar a Gerry escogimos a un chico de Derry de 16 años, Declan Duddy, cuyo tío, Jackie Duddy, fue la primera persona que murió el Domingo Sangriento, a la edad de 17 años.

En la otra parte elegimos a un joven "paraca", que presenció los acontecimientos del día como miembro del pelotón antitanque, la unidad que hizo al menos la mitad de los disparos ese día. El paracaidista 027 hacía una descripción de las acciones de su sección que más fielmente se correspondía con los testimonios. Mike Edwards, un joven ex soldado de infantería, preparador deportivo y actor, desempeñó ese papel.

En general, pensábamos que los más adecuados para representar las actitudes y conductas de los soldados eran los propios soldados, y, con contadas excepciones, los soldados que aparecen en la película son ex militares. Muchos de estos hombres han servido en Irlanda del Norte, y, por lo demás, actuar no es una actividad que resulte ajena a los soldados, acostumbrados a las maniobras militares.

El tercer personaje era el general de brigada Patrick MacLellan (interpretado por Nicholas Farrell), comandante de la VIII Brigada y el hombre encargado de planificar la operación concebida por su superior, el comandante de las fuerzas terrestres de Irlanda del Norte, el general Robert Ford, interpretado por Tim Piggott-Smith. MacLellan había expresado ciertas reservas acerca del plan, pero estaba al mando y fue él quien dio la fatídica orden para que los "paracas" intervinieran.

Nuestro cuarto personaje era Ivan Cooper que quizá es el personaje central. Cooper era un importante activista a favor de los derechos civiles y miembro del Parlamento, pero más que un activista de clase obrera católica o un radical con educación universitaria, era protestante y directivo de una fábrica de camisas. Su padre había formado parte de la UVF (Ulster Volunteer Force, organización paramilitar protestante).

Ivan Cooper es una de las figuras olvidadas del movimiento en defensa de los Derechos Civiles... Nunca más volvió a ir a una manifestación después del Domingo Sangriento. La suya es la historia de un político idealista que intenta hacer las cosas lo mejor posible, sea cual sea la posición que ocupe. Para interpretar este papel fuimos muy afortunados de contar con James Nesbitt. Jimmy procede de un entorno protestante próximo a Coleraine, en el condado de Londonderry. Para él, hacer la película se convirtió en una auténtica exploración personal de sus propios orígenes y del conflicto.

Para nosotros, como británicos, era muy importante contar no sólo la historia de la población civil y sus víctimas, sino también la de los soldados británicos, porque el Domingo Sangriento también es una historia británica, al menos la mitad. La imagen que los británicos tienen de sí mismos es que son gente sensata, moderada, que no se deja llevar por los excesos. Sin embargo, ¿cómo pudo pasar que soldados británicos dispararan sobre 27 civiles desarmados? Además, pensamos que la historia podría tener una resonancia mayor, pues a lo largo de la Historia hay episodios de choques entre ejércitos y poblaciones civiles, por ejemplo en Chechenia e Israel, por citar algunos de ellos.
http://www.cinebso.com/lector.php?articulo=2003253122826&mes=2&year=2003
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3.Ghost Story
Director:Willie Doherty

Willie Doherty: reúne también por primera vez en su película de 15 minutos "Ghost Story", concluida hace dos años, 11 fotografías que tomó en la década de los 90. La exposición se abrió el domingo 24 ,del pasado mes de mayo,en el Dallas Museum of Art y se prolongará hasta el 30 de agosto.
La película, narrada por el actor Stephen Rea de Belfast, transporta al espectador al presente. El narrador oculto parece estar luchando con los recuerdos.Las imágenes incluyen una larga y solitaria carretera a través de una amenazante selva y una figura que camina en la oscuridad.
"Yo estaba interesado en cómo podía hacer un trabajo sobre la imposibilidad de olvidar el pasado", dijo Doherty.
Como la situación se estabilizó (al menos en gran medida) a finales de la década de los 90 (con el acuerdo de viernes santo), Doherty se ha sorprendido de que la gente todavía tenga que hacer frente a los recuerdos.
"Como la población, hemos intentado olvidar y seguir adelante", dijo". "No es fácil activar y desactivar algo como un interruptor".
Según dijo en su día Charles Wylie, comisarió de una exposición en la que se presentó la película, dijo que no está claro si una persona está contando una historia o tal vez si el narrador reproduce las opiniones de varias personas.
"Al espectador se le pide que especule lo que pasó antes y lo que vino después", dijo Doherty. La película pretende mostrar los rápidos cambios en la vida en el norte de Irlanda durante la última década más o menos.
Doherty, de 50 años, dijo que aún vive en el norte de Irlanda,en la ciudad donde creció,Derry.
Él tenía 10 años cuando "Los problemas" se intensificación con la erupción de la violencia entre protestantes y católicos. Más de 3.600 personas fueron asesinadas en las siguientes tres décadas hasta el alto el fuego paramilitar(pese a ello a día de hoy se siguen incrementando el número de víctimas,ya sea por disidentes republicanos,o extremistas lealistas).
La película representa su intento de explorar los recuerdos que aún viven en el pueblo del norte de Irlanda, incluso después del acuerdo de paz del Viernes Santo de 1998.
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4. In the name of the Father (En el nombre del Padre)
Director: Jim Sheridan
Reparto: Alison Crosbie, Philip King, Emma Thompson, Nye Heron, Daniel Day-Lewis, Anthony Brophy.

Drama basado en hechos reales.La opinión pública británica se conmociona tras el atentado al pub Guidford, la noche del 5 de octubre de 1974, con un resultado de cinco muertos y numerosos heridos.
El gobierno necesita capturar a los culpables para frenar la indiganción popular, y detiene a cuatro delincuentes de origen norirlandés.
En la atormentada Belfast de los años 70, Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que sólo sabe beber e ir de juerga, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado.
Cuando Gerry se enfrenta al P.IRA, su padre le manda a Inglaterra, pero acaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Aunque es inocente se ve obligado a confesar su participación en un atentado y es condenado a cadena perpetua junto al resto de los "cuatro de Guildford".
Su padre Giuseppe es también arrestado y encarcelado, y durante su estancia en la cárcel, Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza y sabiduría interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y airear la verdad de uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente.
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5. " Five minutes of heaven"(cinco minutos de gloria). 
Director:Oliver Hirschbiegel 
Reparto:Liam Neeson ,James NesbittBasada en un asesinato sectario que tuvo lugar en Lurgan, en los años 70,concretamente el 29 de octubre de 1975.

Aquel día Jim Griffin, un católico de 19 años de edad, fue asesinado a tiros en su domicilio de Hill Street por Alistair Little, miembro de la UVF,en presencia de su hermano menor Joe.
Por aquel asesinato Alistair cumplió 12 años de condena.

En la película Liam Neeson hace el papel de Alistair años después,y el papel del hermano del asesinado lo hace James Nesbitt.El drama se agudiza con la presencia de la madre de Joe (Niamh Cusack) que le culpa de no haber impedido el asesinato de sus hermano.

El salto temporal se da cuando ambos(asesino y hermano) se dirigen por separado a un programa de reconciliación , enterándonos a través de las conversaciones con sus respectivos choferes durante el trayecto, de que sienten y piensan al respecto.

Todo esto a modo de presentación durante los primeros minutos, a partir de aquí se nos cuenta primero, los motivos del uno y del otro para haber aceptado ir a ese programa de televisión, conociendo minuciosamente las secuelas que aquella muerte les ha dejado, como les ha marcado y después, la búsqueda y necesidad de redención por parte de ambos.

La dirección corre de parte de Oliver Hirschbiegel(que también dirigió "el hundimiento"), y el guión lo lleva Guy Hibbert (Omagh)y esta coproducida por la BBC.
Una película recomendable en donde una vez más Lian Neeson borda su papel.
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6.Elephant:
Director: Alan Clarke (1935-1990).

Realizada, como gran parte de su trabajo, para la BBC. La violencia es el tema principal en la obra de Clarke, quien tuvo a menudo problemas para la emisión de sus series y películas. Sorprende, sin embargo, que en su último trabajo, Clarke huyera de la frontalidad con la que abordaba las manifestaciones más rabiosas de la violencia en la gran Bretaña que le tocó vivir: las instituciones penitenciarias y reformatorios (Scum, 1979), los campos de fútbol (The Firm, 1988) o los Skinheads (Made in Britain, 1982). Nadie dudó en el momento de su rodaje y emisión que Elephant refería el conflicto irlandés. De hecho, los siete meses en que BBC retrasó su programación, se debieron a algunas reacciones nerviosas en visionados privados, a la voluntad de no ofender a ningún bando. Es decir, no estaban seguros de qué significaba. Nuevamente, ‘¿Pero quién ha hecho esto?'. El título de la película proviene de un escrito previo de su guionista, Bernard MacLaverty (Belfast, 1942), quien escribió sobre problemas ‘como elefantes en tu habitación, de los que nadie quiere hablar'. La frase hizo fortuna y funciona casi como un refrán en ciertos ámbitos irlandeses. Danny Boyle produjo este mediometraje, cuyo impacto no ha dejado de crecer con el tiempo. Fue Harmony Korine quien habló de él a Gus Van Sant y éste, a partir de su descripción via teléfono, aseguró que halló la respuesta sobre cómo rodar una película en torno a la masacre en el instituto de Columbine. Ciertamente, el planteamiento visual de Elephant (Alan Clarke) es tan sencillo y contundente que podemos entender el ‘contagio creativo' por teléfono, pero los resultados no podrían ser más diferentes. Gus Van Sant se centra en un hecho conocido por todos y sobre el que pesan numerosos tópicos (‘adolescentes que leen a Hitler' y ‘disfrutan videojuegos violentos' asesinando ‘adolescentes inocentes y desprevenidos') , mientras que Clarke ha despojado de toda circunstancia una serie interminable de asesinatos, hasta entumecernos y enfrentarnos al simple gesto de apretar el gatillo, a la imagen de alguien que aprieta el gatillo. Clarke, emulando a Magritte, parece decirnos ‘esto no es un asesinato'. Gus Van Sant, por el contrario, encaró el relato de una jornada dramática, histórica, hipermediática, con elegante contención, pero consciente de que ‘escribía' sobre un día determinado: el ‘Little Big Horn' de los adolescentes yanquis, el ‘Alamo' estudiantil, ‘La matanza de Columbine'…
 El planteamiento de Clarke supera con mucho la descripción de una ‘espiral de violencia'.
Los cinco primeros minutos bastan para representar eso. Pero Clarke nos enfrenta a 39.
Lo que ocurre a partir del minuto cinco, por señalar un punto en el que la mecánica repetitiva del film queda clara, es diferente en cada espectador. Lo seguro es que se llega a un punto en el que el ojo ya sólo advierte la teatralización, los efectos especiales, el movimiento de la cámara…las artes implicadas en el arte de la representación. Es dificil superar el minuto veinte y aún sentir algo, convencerse de que estamos ante el retrato de una locura insoportable. No es cierto, hay caídas que parecen cómicas, disparos que suenan a fogueo y cierta impaciencia por que acabe. A fín de cuentas es él mismo quien nos ha expulsado de la pantalla, quien ha dinamitado la ‘suspensión crítica' , la posibilidad de que nos sumergiéramos en ‘una historia'. Creemos entonces que nada nuevo surgirá de la repetición y tampoco eso es cierto. Tras el shock, la admiración, el estudio, el aburrimiento y la ansiedad viene la revelación: ‘Estoy en una sala, ante una pantalla en la que se están disparando una y otra vez sin que me importe lo más mínimo'.
 Son en verdad muertes que no pesan, porque nada sabemos de quien mata ni muere. Hay una excepción, un gesto comunicativo entre víctima y verdugo, apenas dos palabras, y que sirven para que el corazón nos dé un vuelco. Entre tanto silencio, esas palabras parecen condensar todo un argumento. Sabemos al menos que se conocen y descubrimos que eso es mucho, muchísimo. Suficiente para ‘entrar' de nuevo en una historia que no es tal. Es una humillante trampa de Clarke, con la que reforzar el sentido de su discurso: no hay más historia que la que dictemos. Las imágenes, los hechos, se ajustarán a nuestra imaginación, ilustrarán nuestros deseos e impondrán nuestra visión.
Referencia:http://doncecilio-perroandaluz.blogspot.com/2007/04/fase-ii-volumen-i-elephantalan-clarke.html
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7.En el nombre del hijo (Some mother´s son):
Director:Terry George.
Reparto: Helen Mirren, Fionnula Flanagan, Aidan Gillen, David O'Hara, John Lynch.
Una profesora de escuela, viuda y pacifista, ha intentado no meterse en el conflicto del norte de irlanda,su tierra natal, dedicándose únicamente al cuidado de sus tres hijos. Sin embargo, su confortable existencia da un vuelco cuando su hijo Gerard es capturado el día de nochebuena, junto con otros militantes del IRA.
Una vez ingresan en la prisión, se unen a un grupo de reclusos que se niegan a llevar el uniforme de preso porque ellos se consideran presos de guerra. El conflicto estalla en el presidio y finalmente consiguen que los presos puedan vestir ropa de calle tal y como solicitaban. No obstante, el gobierno extiende el privilegio a todos los presos, así que el conflicto vuelve a resurgir.
A la vez, la madre de Gerard, que anteriormente se oponía a la violencia, se va acercando a las ideas y la postura de su nueva amiga, la madre de Frank, nacionalista radical.
 Al dublinés Jim Sheridan y al norirlandés Terry George les gustan los conflictos morales fuertes, mejor si están relacionados con la familia. Ya lo demostraron en su anterior película, el éxito internacional En el nombre del padre, co-escrita por ambos y dirigida por Sheridan. Ahora repiten el mismo esquema en su nueva radiografía del conflicto político de Irlanda del Norte: En el nombre del hijo, esta vez dirigida por Terry George, que debuta así tras la cámara.
El guión recrea hechos reales acaecidos en Belfast en 1981. Ese año, un grupo de reclusos del IRA —encabezados por Bobby Sands, que, sin salir de la cárcel, llegaría a ser elegido diputado del Parlamento británico— se enfrentaron al férreo gobierno de Margaret Thatcher con el objetivo de que fuese reconocida su condición de presos políticos. La última de sus acciones fue una larga y trágica huelga de hambre, que les costó la vida a varios presos. Las madres de dos de ellos, una moderada (Helen Mirren) y otra nacionalista radical (Fionnula Flanagan), se enfrentarán al dilema moral de respetar las íntimas convicciones de sus hijos o intervenir para evitar su muerte.
Como en todas las películas de Jim Sheridan, el guión está muy bien estructurado y tiene una gran riqueza de matices dramáticos, que mantienen el interés del espectador de principio a fin. Terry George lo convierte en imágenes imitando el vigoroso estilo realista de su amigo y maestro Sheridan. Consigue muy buenos resultados en cuatro o cinco secuencias, sobre todo en las que describen acciones espectaculares del IRA o de la policía. Sin embargo, a veces no consigue integrar plenamente el tono intimista del drama de las madres y los presos con el tono más ampuloso de la denuncia política, lo que hace que a ratos el ritmo se ralentice en exceso. Esto se compensa un poco exprimiendo al máximo las magníficas interpretaciones de un reparto muy compensado y dando más protagonismo a la impactante partitura de Bill Whelan.
En cuanto al fondo, la película —al igual que En el nombre del padre— lanza un contundente mazazo a la actitud ambigua, evasiva y a veces ilegal que, según sus autores, mantiene el gobierno británico respecto al conflicto norirlandés. Pero Sheridan y George equilibran un poco esa visión humanizando ciertos personajes ingleses y extendiendo sus críticas al recurso a la violencia por parte del IRA y de su brazo político, el Sinn Fein. En realidad, sin ocultar sus simpatías nacionalistas, denuncian la deshumanización e insensibilidad que conlleva la falta de diálogo entre las fuerzas políticas, contraponiendo a ella la visión más certera y menos mediatizada del hombre de la calle y, en concreto, de las madres de los implicados. En esta misma línea, se elogia el esfuerzo pacificador de la Iglesia católica en Irlanda del Norte, aunque se incluye una secuencia equívoca y sorprendente en la que un obispo da la comunión a todos los presos del IRA como si no fueran unos asesinos.
Como era de esperar, el rodaje de la película desató en Gran Bretaña una encendida polémica, que se ha visto avivada por el éxito en el Festival de Venecia de Michael Collins, de Neil Jordan, que recrea la vida del carismático líder independentista irlandés de principios de siglo, y por el estreno de Nothing Personal, de Thaddeus O’Sullivan, sobre un grupo de asesinos protestantes norirlandeses conocidos como los carniceros de Shankill. Todo ello, en el ambiente enrarecido que provocó el estancamiento del proceso de paz a principios de 1996, y la consiguiente ola de atentados del IRA y la vuelta a las calles del Ulster de las tanquetas del ejército británico. Desgraciadamente, la historia continúa. J.J.M. 
La prensa británica, en el papel de feroz defensora de la unidad del Reino, se ha encargado de recordar que George estuvo vinculado a un grupo escindido del IRA y que, en la década de los setenta, pasó tres años en la cárcel por posesión de armas. Pero el realizador, que en su debut como director cuenta las huelgas de hambre de los presos republicanos en 1980 desde la perspectiva de sus madres, nunca ha ocultado sus inclinaciones nacionalistas.
Bobby Sands y sus compañeros del IRA, que reclamaban el estatus de presos políticos fueron «mártires de una causa», dice. De Helen Mirren, que encarna uno de los papeles principales, George asegura que la eligió porque además de una actriz formidable «es de izquierdas y simpatiza con la situación de Irlanda del Norte».
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8.Fifty dead men -walking- (50 hombres muertos)
Director: Kari Skogland.

Reparto: Ben Kingsley (Fergus), Jim Sturgess (Martin), Kevin Zegers (Sean), Natalie Press (Lara), Rose McGowan (Grace), Tom Collins (Mickey), William Houston (Ray). 

50 hombre muertos viene a sumarse a esa amplia serie de películas que, de una manera u otra, aborda el tema del conflicto del norte,centrándose en el tema concreto del P.IRA durante las últimas décadas del pasado siglo XX. Como compañeras de subgénero tiene a ‘En el nombre del padre’, ‘En el nombre del hijo’, ‘Réquiem por los que van a morir’, ‘Agenda oculta’ o ‘La sombra del diablo’, entre otras muchas.

El protagonista de 50 hombres muertos es el joven Jim Sturgess, al que hemos visto en Across de Universe o 21: Blackjack, y el veterano Ben Kingsley, mítico intérprete de largometrajes como ‘Gandhi’ y ‘La lista de Schindler’, protagonizan esta cinta dirigida por Kari Slogland, una directora habitual de la televisisión y responsable de filmes como ‘El atentado’ e ‘Intercambio de parejas’, dos cintas que en nuestro país se han estrenado directamente en DVD. La película también cuenta con la presencia de una de las actrices más estimulantes del cine actual: la fascinante Rose McGowan, protagonista de Planet Terror y de la nueva versión de Red Sonja.

Basada en la novela autobiográfica de Martin McGartland, 50 hombres muertos nos traslada al Belfast de finales de los 80. Allí, Martin, un gamberro de los barrios dominados por el P.IRA, es testigo de la brutal ejecución de un soldado. Gracias a ello, las autoridades británicas le convencen para que trabaje como informador. Fergus, su tutor en el MI5, se convierte en una figura paterna para él y le ofrece toda la protección que puede, pero Martin vive en un mundo de constante peligro, bajo la amenaza de ser descubierto.Su información vital salva muchas vidas hasta que es descubierto. Las autoridades británicas se desentienden de él, y lo abandonan a una muerte segura. Fergus se enfrenta a un dilema personal, y finalmente rechaza aceptar lo inevitable: rompiendo todas las reglas sale al rescate de Martin.

La directora Kari Slogland asegura que, pese al tema que trata su filme, ha intentado no politizar la película tomando parte por el IRA o el gobierno británico: “Podría ser Irak o el centro de Nueva York. Cuando dos partes entran en conflicto, la frontera entre el bien y el mal se desdibuja. Uno llega a no saber por qué lucha, dónde empezó el problema, o dónde va a conducirte. Y por ello, en cierto modo, al final se plantea la pregunta. A fin de cuentas, ¿merece la pena? Creo que, por ambas partes, se llega a un punto en el que ya no se está ni siendo sincero, ni quebrantando la ley”.

Texto en orígen sacado de http://www.notasdecine.es/15384/trailers/50-hombres-muertos-trailer-espanol/ 

El texto tiene unas leves modificaciones personales.

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9.Nothing Personal:
Director:Thaddeus O'Sullivan. 
Reparto:Ian Hart, John Lynch,James Frain,Michael Gambon,Gary Lydon.  
La película, dirigida por Thaddeus O'Sullivan, está inspirada en una historia real, la de un grupo de protestantes conocidos como los «carniceros de Shankill» que en los años setenta se entregaron a la persecución indiscriminada y al salvaje asesinato de sus vecinos católicos [Un lector del blog que ha visto la película nos precisa que el tema es el paramilitarismo lealista, pero que no trata el tema de los Carniceros del Shankill como nudo en la trama]. Otra prueba de que el conflicto de los seis condados está en carne viva hasta para quienes desean llevarlo al cine es que el realizador de este largometraje prefirió rodarlo en Dublín, aunque su trama se desarrolla en Belfast.
O'Sullivan, que se define como católico con simpatías nacionalistas, quería mostrar «el absurdo sacrificio de vidas humanas en los últimos veinticinco años de conflictos» y no lo habría hecho sin el guión no hubiera incluido el personaje de una niña, la hija de uno de los católicos que cae en manos de Ginger, «que representa todo lo que hemos matado en la gente: la esperanza, la inocencia».
El director de Nothing Personal no pretendió hacer un filme absolutamente fiel a la Historia con mayúscula, como tampoco ha querido hacerlo Terry George, el polémico realizador norirlandés de En el nombre del hijo, convencido de que «todas las historias están inevitablemente sesgadas».
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10.Bernadette(Documental):
Director :Duncan Campbell  
Es un documental de 37 minutos,realizado en el 2008.

Podríamos decir que Bernadette ofrece un retrato documental partiendo de imágenes de archivo de la activista irlandesa Bernadette Devlin (la primera mujer en entrar a la cámara de los comunes, con tan sólo 21 años). Bernadette, es un repaso biográfico abortado, organizado en dos bloques. Las imágenes comienzan de forma abrupta, sin antecedentes y del mismo modo se interrumpen, sin conclusiones. No sabemos de dónde llegó la joven Bernadette Devlin ni qué fue de ella. En la segunda parte, un texto en primera persona nos ofrece unas cuantas claves de la que se supone es la biografía de la activista. Pero el retrato permanecerá necesariamente incompleto, lo que aprendamos de Bernadette lo aprenderemos a través de sus expresiones, de su modo de hablar o de fumar, de sus miradas y gestos.
 The Roaring Girl (para este año 2010):
Director:Aisling Walsh
Reparto:Sally Hawkins (Como Bernadette).
 Todo el equipo del film destacó el coraje y la entereza de Devlin, siendo Hawkins la que entusiasmada comentó que es "un honor interpretar a una mujer que se convirtió en fuente de inspiración en la lucha por los derechos humanos". Ha sido la segunda ocasión en la que la actriz trabajó con Walsh tras la televisiva "Fingersmith".
 Para la productora Sophie Balhetchet, ésta fue la primera vez que se describa el turbulento panorama político de Irlanda desde los ojos de una mujer.
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11. "The Shore" (La orilla)

Director: Terry George 
Reparto: Ciarán Hinds, Conleth Hill, Kerry Condon, Maggie Cronin.

The Shore consiguió un Oscar al mejor cortometraje, con esta película de 30 minutos sobre un expatriado irlandés que vuelve a casa por primera vez en 25 años.
Joe (Ciarán Hinds) abandonó el Norte para escapar de 'los Troubles' y ahora trae a su hija de vuelta para encontrarse con sus amigos de la infancia, mientras que un oscuro secreto les espera (es evidente que para conocerlo tendréis que ver el corto).
A su regreso se encontrarán, entre otros, con su mejor amigo de la infancia Paddy (Conleth Hill), ya que su hija Patricia reúne a los dos hombres, con resultados inesperados.
La idea es ver si lo que sucedió hace tantos años puede haberse curado. La respuesta del corto es entre hilarante y conmovedora. The Shore es acerca de las reconciliaciones de manera particular, pero pretendiendo hablar de la reconciliación nacional.
El premio marca el primer Oscar para el director-guionista Terry George (de Belfast) , que fue nominado con anterioridad como mejor guionista original de "Hotel Ruanda" y mejor guionista Adaptado por "En el Nombre del Padre".
La pequeña película (en cuanto a duración) se realizó entre mejillones y ostras en la bahía de Killough en el Condado de Down.
Se encuentra a orillas del Mar de Irlanda cerca de Ardglass, a cinco millas al sureste de Downpatrick. En el censo de 2001 tenía una población de 845 personas.
Según el propio director : "Fue la experiencia más feliz de mi carrera, un pequeño grupo de cineastas contando una historia alegre en un lugar hermoso que había sufrido las heridas de una guerra terrible y que ahora necesita sanar".
George dedicó su triunfo a "la gente de Irlanda del Norte, protestante y católica, que se sentó después de 30 años de guerra, negoció una paz y demostró al mundo que los irlandeses son grandes habladores."
"Se trata de la reconciliación en Irlanda del Norte, que está muy cerca de mi corazón."
Página oficial:
http://theshorefilm.com/
Disponible en iTunes:
View In iTunes  
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12. The Boxer
Director: Jim Sheridan
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Scott

En Belfast la vida se hace irrespirable. Nada puede ser normal, ni siquiera el amor entre dos jóvenes. Maggie (Emily Watson), hija de un líder del IRA (Ejército republicano irlandés), ha estado siempre enamorada de Danny Flinn (Daniel Day-Lewis), un ex militante y ex boxeador que ha pasado los últimos catorce años en prisión. Durante ese tiempo, Maggie se casó con otro hombre y tuvo un hijo, pero su matrimonio fue un terrible fracaso. Cuando Danny regresa a su hogar, todo lo que desea es encontrar la paz, volver a su trabajo y conseguir el amor de la mujer que ha tenido en su mente durante todo este tiempo. Ilusionado, retoma su vieja afición pugilística y monta un gimnasio para entrenar a jóvenes boxeadores, pero sin lazos políticos ni ideologías. Por fin parece que Danny puede vivir tranquilo. Sin embargo, el padre de Maggie dice a su hija que el IRA no tolerará que la mujer de un preso político, pues su marido está encarcelado, sea infiel. Pero Danny y Maggie están dispuestos a todo con el fin de estar juntos...

Referencias usadas: 
Fotogramas. 
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13. El Delator (The Informer):

Director: John Ford.

Intérpretes: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame.

Película basada en un relato de Liam O’Flaherty. Con guión de Dudley Nichols (“La Fiera De Mi Niña”, “La Diligencia”).

Gypo Nolan (Victor McLaglen), un ex miembro del IRA, termina denunciando a un antiguo amigo buscado por la policía inglesa para conseguir una recompensa que le permita conquistar a Katie (Margot Grahame), la bella mujer de la que está enamorado.

John Ford logró su primer Oscar como director por esta fascinante película ambientada en su ancestral Irlanda en plena Guerra Civil. La historia, basada en “The Informer” de Liam O’Flaherty, había sido llevada previamente a la pantalla por David W. Griffith y Arthur Robinson

Victor McLaglen, habitual secundario de Ford en numerosos films, interpreta en esta ocasión el personaje principal con su enérgica naturalidad que le llevó también a conseguir un Oscar como mejor actor. Su personaje, el delator, se manifiesta penetrante y sensible en un estudio psicológico sobre la conciencia y el remordimiento humano.

La angustia de la traición transita por pasajes suntuosos llenos de sombras y miradas luminosas en primeros planos. Los enamorados pierden la cabeza engañando a antiguas amistades. Los ambientes nebulosos resultan propicios a la turbación. Líquidos embriagadores protagonizan animadas veladas. Vagabundos ciegos divisan almas perdidas. Una familia destrozada carece de rencor. Una disposición redentora final. Una amarga reflexión sobre el poder del dinero con cautivadora música de Max Steiner, un magnífico guión de Dudley Nichols y una exposición maestra en claves poéticas y expresionistas.
Referencias usadas: El Criticón.

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14. HUNGER

Director: Steve McQueen

Reparto: Michael Fassbender (Bobby Sands), Liam Cunningham (Padre Dominic Moran), Liam McMahon (Gerry Campbell), Stuarta Graham (Raymond Lohan), Brian Milligan (Davey Gillen), Helen Madden (Madre de Sands), Desd McAleer (Padre de Sands).

Una película que personalmente considero imprescindible para adentarse en uno de los acontecimientos históricos que marcaron el devenir reciente de los Seis Condados.
Cruda, directa, angustiosa, cada imagen te marca, te desgarra, te llega, la música y los diálogos son secundarios, lo importante es el mensaje visual.
Desde 'El norte de Irlanda' es una de las películas que recomendamos.

Reseña de Rosario Puga:

Del realizador británico Steve McQueen. El film narra de una manera enteramente nueva la historia de Bobby Sands. Se trata una película excepcional, no sólo por la calidad de su puesta en escena sino por la óptica profundamente política que propone.

El trabajo de McQueen se ha instalado en el cruce de las instalaciones audiovisuales y el desarrollo de historias de formato narrativo más extendido. En Hunger continua con la propuesta de poner el cuerpo en el centro de la representación, algo que ya había hecho en sus exitosas instalaciones que relatan cuerpos disimiles, dispuestos en el espacio para la contemplación de diferentes dinámicas. En el caso del film se trata de la conversión del cuerpo en arma de lucha.

La narración tiene tres líneas narrativas, todas organizadas desde la representación de los cuerpos en lucha. La narración multiplica las perspectivas poniendo la huelga de hambre como resultado de una escalada que primero tuvo los desechos biológicos y la desnudez como herramienta. Además incluye la tragedia de los carceleros que se vuelven blancos de la lucha armada en la misma medida que extreman el castigo a los prisioneros.

La genialidad del film esta en la frontalidad con que encara cada uno de los tópicos. En su construcción visual no hay nada de apología o visiones moralizantes, lo que se nos obliga a ver es el choque de los cuerpos como expresión esencial de toda la lucha. Por supuesto que los resultados están determinados por el notable desempeño del elenco, en el que sobre sale el protagonista, interpretado por el actor alemán/irlandés Michael Fassbender (muy en boga por estos días por su desempeño en XMEN ), quien da cuenta de su extraordinario talento en todo el film y especialmente en la secuencia de diálogo con el sacerdote, donde perfila su determinación de ir a la huelga final. En esa secuencia Mcqueen opta por una cámara frontal que nos obliga literalmente a ser testigos.

En todo el film la composición visual es muy limpia y juega con fondos blancos y colores fríos, al servicio del centro de los cuerpos en la textura del infierno carcelario.

Obviamente al realizador le interesa el hombre pero también le resulta determinante el discurso sobre la pertenencia que gatilla el fin.

Sands es finalmente un soldado y su adhesión a la causa independentista puede ser tildada de fanatismo, pero en este film hay una reivindicación de la porfiada pureza de su pasión por su tierra.

La reflexión propuesta en esta dolorosa -y magistral- película adquiere una dramática vigencia por razones obvias y porque la lucha por la tierra y la libertad esta pulsando entre nosotros.

Hoy más que nunca tenemos necesidad de reflexionar sobre el móvil de los “combatientes” porque hemos aprendido amargamente que aquello de “todas las formas de lucha” debe ser discutido, históricamente discutido.

Reseña de Sandra M.Rios:

Su personaje principal, Bobby Sands, ha sido un hombre considerado héroe pero ni siquiera su muerte tras siete meses de aguantar hambre en la prisión de Maze y ser nombrado entre tanto, miembro del Parlmento, le quitaron el velo de ser considerado por otros, un villano.

La película narra los acontecimientos que cambiaron la historia política de Irlanda tras la Huelga de Hambre de 1981 que duró 7 meses (del 01 de Marzo al 07 de Octubre) y provocó la muerte de 10 hombres prisioneros republicanos, algunos del P.I.R.A. (Ejército Republicano Irlandés) y del INLA (Ejército de Liberación Nacional Irlandés), entre ellos el mencionado líder (Bobby). Son dos movimientos que tras su ideario político, terminaron aceptando incluso, la lucha armada.

El conflicto inicia tras perder el beneficio de presos políticos por lo que se ven obligados a tomar una serie de medidas extremas para recuperar su estatus y que contemplaron acciones como: no ponerse ropa de prisioneros, quedarse desnudos, hacer las necesidades en su celdas (conocida como huelga sucia) y finalmente la huelga total de hambre. Por supuesto, el gobierno comandado por la Primera Ministra de aquel entonces, Margaret Thatcher, asumió, desde su postura, la aplicación de la mano dura ejerciendo presión a través de un trato inhumano y aceptando la muerte de los mismos.

La lucha de un ideario y la mano dura de una fuerza política avallasadora es lo que deja esta historia triste donde la esencia, es decir, la humanidad, queda rezagada casi que por completo.

Lo maravilloso de este film es que le apuesta a las imágenes y no a la música o los diálogos largos y pesados para recrear este hecho histórico. Hacia la mitad del film y luego de una serie de imágenes desgarradoras, McQueen, su director, se reserva una escena de casi 15 minutos, grabada en una sola toma, en donde el protagonista muy bien interpretado por Michael Fassbender (Fish Tank) entabla una contundente charla con el padre Dominic Moran (Liam Cunningham), que sencillamente sinteza todo el sentido de esta historia.

Hunger es una película dura, soberbia y escalofriante y no por eso pierde una belleza estética impactante. Steve McQueen hace un trabajo excepcional en la dirección y Michael Fassbender hace un trabajo que lo lleva a una transformación de admirar.

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15. The Crying Game (El juego de las lágrimas):

Director: Neil Jordan

Reparto: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney.

Tomando su título de una popular canción pop de 1964 interpretada en el Reino Unido por Dave Berry y en la película por Boy George, que figura de manera prominente en la anécdota, el film comienza cuando Fergus (Rea) y Jude (Richardson), miembros del Ejército Republicano Irlandés (IRA), capturan a Jody (Whitaker), un soldado británico, en una feria de pueblo al norte de Irlanda. Su misión es mantenerlo en cautiverio hasta que unos presos políticos sean liberados a cambio de él. Fergus es asignado a vigilar al prisionero y, sin que se lo propongan, surge entre ambos una gran camaradería, una simpatía que los hace verse como seres humanos pese a lo extremo de la situación.
Esto sirve para conocer de cerca al personaje de Fergus, en torno a quien realmente gira la trama. Se trata de un hombre de naturaleza noble y bondadosa, pese a la violencia de sus actos. Su lealtad a un fin es lo que lo ha llevado a cometer el secuestro y sin embargo, no puede evitar establecer un rapport de empatía con Jody. Los momentos entre ambos están salpicados de humor y patetismo, incluso de angustia, conforme se va haciendo claro que no habrá negociaciones y que Jody tendrá que ser ejecutado.
Crying-game.

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16. Resurrection Man

Director: Marc Evans

Reparto:
Stuart Townsend – Victor Kelly
John Hannah – Darkie Larche
James Nesbitt – Ryan
James Ellis – Coppinger
Brenda Fricker – Dorcas Kelly
Geraldine O'Rawe – Heather Graham
Seán McGinley – Sammy McClure

En 1998 vió la luz una película en medio de la polémica, Resurrection Man, basada en la historia de los Carniceros del Shankill.

La trama se ambienta en el Belfast de la década de los 70. Victor Kelly es un joven protestante que odia a los católicos tanto que una noche comienza a asesinar brutalmente. Un reportero trata de descubrir el asesinato en busca de la obtención de prestigio personal, mientras, Víctor se hunde más en la locura.

En la película, Victor Kelly es un asesino criminal y despiadado. Es el líder de una banda de hombres conocidos como 'Resurrection Men'. La crueldad de Víctor lo hace una leyenda local, temido y venerado. En su camino esta un periodista, Ryan. Impulsado por sus propios demonios personales y por una necesidad obsesiva de descubrir la verdad sobre los 'Resurrection Men' se está poniendo en riesgo.

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17. Omagh

Año - 2004
Duración - 106 min.
País - Irlanda
Director - Pete Travis
Guión - Paul Greengrass, Guy Hibbert

Reparto - Gerard McSorley, Michèle Forbes, Stuart Graham, Peter Balance, Pauline Hutton, Brenda Fricker

Mientras toda Irlanda se preparaba en junio de 1998 para votar en referéndum el Acuerdo de Viernes Santo, un grupo de Voluntarios desafectos con la deriva del IRA Provisional llevó a cabo un ataque devastador [Murieron 29 personas y cerca de 220 resultaron heridas, siendo el ataque individual más letal de la historia de  los Troubles. Las víctimas eran de ambas comunidades, y entre ellas también se encontraban dos personas del estado español (Rocío Abad Ramos, de 23 años, y Fernando Blasco Baselga, de 12]. Este grupo, el IRA Auténtico o Real, eligió para el atentado Omagh, una pequeña localidad en la que ''católicos y protestantes'' habían convivido con más calma que en otros puntos de los Seis Condados, a lo largo de los 30 años del conflicto.

El ataque siempre ha estado envuelto en la polémica por la supuesta participación y/u omisión de su deber por parte de los servicios de inteligencia británicos y las fuerzas de seguridad de los Seis Condados Ocupados.
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18. 71'

Año 2014
Duración 99 min.
País ''Reino Unido''
Director Yann Demange

Reparto Jack O'Connell, Paul Anderson, Valene Kane, Sean Harris, Barry Keoghan, Sam Reid, Charlie Murphy, Richard Dormer, Ben Peel, Sam Hazeldine, Killian Scott, David Wilmot, Martin McCann

71' es una producción británica que combina la acción ficticia con hechos, de fondo histórico, acaecidos en los Seis Condados Ocupados en 1971.

Cuenta la historia de un joven y desorientado soldado británico, Gary Hook (Jack O’Conell), que es abandonado accidentalmente por su unidad tras unos disturbios en las calles de Belfast. Incapaz de comunicárselo a alguien, el recluta debe sobrevivir solo en la noche y encontrar el camino de vuelta por el extraño y mortal paisaje.

El IRA tratará de acabar con su vida en medio de su huida por las calles de Belfast.

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19. Maze

Crónica de la película MAZE, por José León (lector habitual del blog):

A la la larga y dilatada serie de peliculas que,tienen de transfondo la historia de Irlanda y los sangrientos conflictos que han azotado la isla esmeralda  se añade la fuga de MAZE.

Sobre la base real de la huida de pows-prissionners of war-republicanos- acontecida el 25 de setiembre de 1983 realiza un dramatico recorrido fílmico.

Este film,ha sido éxito de taquilla el ultimo año en la Republica de Irlanda, calificada de espectacular por la guía de rte- o radiotelevision irlandesa, y de película con extraordinarias interpretaciones, por un critico de sunday independent.

Esta nueva produccion cinematografica no alcanza...y ni siquiera pretende, retratar la profundidad del conflicto con la intensidad y extension de ''En el nombre del padre'' o ''En el nombre del hijo y 5 minutos de gloria''; ni menos,el caracter casi de clásico de ''El viento que agita la cebada'' .

Sin embargo es un film que se deja ver gratamente y engancha al espectador. En su hora y media de duracion el desarrollo argumental se centra en el duelo personal - de caracteres,voluntad e inteligencia - entre Tom Vaughan - Lawlor (actor de vengadores e infinity war) versus Barry Ward, que interpretan los papeles de un voluntario del IRA y de un carcelero unionista, respectivamente.

Paralelamente a este estreno, la bbc entrevisto al cerebro real de la fuga , el republicano Brendan.

Se inicia el film con una introduccion historica resumida y sucinta de antecedentes de la fuga, la protesta sucia magistral y literariamente retratada por Roger Faligot en el bloque H y, continúa con la huelga de 1981,que costo la vida a 10 soldados del IRA y del INLA. En otro logro, sobreimpresiona los titulos con una foto aérea de un bloque H.

En todo caso es un film mas proximo al trhiller carcelario que a un rico drama o una docuficcion historica. Abunda en la existencia penitenciaria con su caracter claustrofobico,hermetico y aspero; con breves pinceladas sobre el mundo exterior - disturbios y, pormenores de la existencia del carcelero, junto con abreviadas muestras de paisaje urbano.

Denota en su trazo cierta voluntad de neutralidad. En los hechos reales participo el ahora dirigente importante de Sinn Féin, Gerry Kelly.

Tal y cual se filman los acontecimientos de la minuciosa preparacion, un retraso de 5 minutos en la llegada de una furgoneta complico los planes y un funcionario peninteciario resulto muerto.

Los títulos de crédito muestran el desarrollo posterior de la fuga y los avatares de los protagonistas.

Merece su visionado para quien no lo haya hecho.

Director y lectores del blog norte de Irlanda ¡¡salud,internacionalismo y republica-s.....Irlandesa,catalana,ibericas...¡. 

 

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20. Cal

 
Año - 1984
Duración - 102 min.
Dirección - Pat O'Connor
Guion - Bernard MacLaverty (Novela: Bernard MacLaverty)
Reparto - Helen Mirren, John Lynch, Donal McCann, John Kavanagh, Stevan Rimkus, Ray McAnally, Catherine Gibson, Louis Rolston, Tom Hickey

Sinopsis

Cal es un joven de 19 años del norte de Irlanda con una vida nada fácil . Podría ayudar en el matadero de su padre, pero detesta esa clase de trabajo, o podría recoger cada semana su cheque de desempleo; podría pensar que no tiene futuro o intentar cambiarlo.

Cal y su padre son católicos, pero viven en un barrio protestante, sometidos a constantes amenazas de carácter violento. Finalmente, un día, les incendian la casa.

Cal se va a buscar trabajo alejado de todo su entorno, en donde le quieren captar para el IRA, en esa nueva búsqueda conoce a Marcella, una mujer católica como él, pero bastante mayor. El pasado de Marcella los aboca a la tragedia, pues había estado casada por un policía protestante al que mató el IRA años atrás y Cal estuvo implicado como colaborador en el asesinato.

Referencias usadas:
https://www.filmaffinity.com/es/film995144.html
https://www.abc.es/play/pelicula/cal-9939/ 

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21. El Viaje/The Journey

Año - 2016
Dirección - Nick Hamm
Guión - Colin Bateman

Reparto:
Colm Meaney, Timothy Spall, Freddie Highmore, Toby Stephens, John Hurt, Catherine McCormack, Ian McElhinney, Ian Beattie, Barry Ward, Kristy Robinson, Frank Cannon, Michael Hooley, Aaron Rolph

Sinopsis:
Inspirada en hechos reales en el año 2006, durante las ''negociaciones de paz'' en el Norte dos enemigos, el co-líder de Sinn Féin Martin McGuinness y el unionista radical Ian Paisley del DUP, compartieron un viaje. 

Es evidente que la película no reflejará al 100% lo sucedido, que habrá inexactitudes, licencias y demás, pero no de ja de ser una apuesta a priori interesante. 

 

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22. Belfast

 

La película dirigida por Kenneth Branagh.

Se trata de un relato semiautobiográfico sobre la vida de Buddy (Jude Hill), un niño inteligente y alegre de 9 años, durante el tumultuoso año 1969 en la capital del Norte. Buddy navega por un paisaje de lucha obrera, cambios culturales radicales y violencia sectaria,mientras sueña con un futuro glamuroso que lo aleje de los problemas (the Troubles) y encuentra consuelo en sus padres (Jamie Dornan y Caitríona Balfe) y en sus abuelos (Ciarán Hinds y Judi Dench), una familia protestante de clase trabajadora. La crítica ha dicho que es un retrato emotivo y conmovedor, con personajes bien diseñados e interpretados, y que huele a Oscar. Por las calles de la infancia de Buddy (trasunto del propio Branagh) veremos cómo se organiza una turba protestante (encabezada por Colin Morgan en el papel de un líder sectario) que quiere expulsar por la fuerza a los vecinos católicos y cómo el personaje de Jamie Dornan se ve impelido a tomar partido, mientras su hijo se enamora de una compañera de clase católica, con la que vive algunas aventuras. 

 

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